これといって書くことがないので、オフィスに飾っている複製画。
マティス展とミュシャ展でもとめたもの。

マティスは「イカロス」、ミュシャは「Primrose:桜草」。

マティスの切り絵は、出来合いの色紙を切ったのではなく、自ら色を塗った紙だというのを展覧会で知った。それは画家として当然かもしれないが、この青は、確かにマティスの色だ。

有給休暇を取って、国立西洋美術館の「ロダンとカリエール展」へ。ロダンはカリエールとの友情を生涯持ち続けたという。咽頭癌で先に逝った親友のデスマスクと組み合わせた手の作品に、しばし目を奪われた。

カリエールの表現にはムンクと共通するものが見えるが、どちらがどう影響したのかなどは素人の私には不明。関係ないかもしれない。

ロダンには官能的な、を通り越したような作品もあるが、美しいものも多い。カミーユ・クローデルとの関係などはほとんど紹介されていないのは、今回のテーマとは関係が薄いからだろうか。

写真は休憩コーナー。空いていたのでゆっくりしたかった。

ロダンとカリエール展の後、銀座に出て伊東屋で修理に出していたボールペンを受け取る。修理不能で、なんと新品になって戻ってきた。フランス・パーカーの焼き漆仕上げ。同じ型番が今でもあるのに驚いた。

山野楽器で家内のフルート用クロスを買い、アップル・ストアを冷やかし、ワシントンでメルトニアンの靴クリームを買おうと思ったら売ってない。ちぇっ。隣のBrooks Brothersも覗いていたらもう５時。急いで渋谷へ。

知人からいただいた引換券で、公開録画に。
三軒茶屋の昭和女子大・人見記念講堂。１５００名くらいは入るのか。

前半は若林忠宏という民族音楽家。シタールなどの奏者。青島広志が編曲したものを演奏したが、企画倒れで割愛。

キャサリン・ジェンキンスは大変な美形。５歳くらいの子供に音楽を教えていたことがあり、子供から「先生はきっとどこかの王女に違いない」と言われたとか。生徒も先生も幸せ。

演目は「ハバネラ」「ある晴れた日に」「誰も寝てはならぬ」「Music Of The Night：オペラ座の怪人より」「虹の彼方に」「チネマ・パラディーゾ：ニューシネマ・パラダイスより」「アモーレ・セイ・トゥ：I Will Always Love You」
「誰も・・」「Music Of・・」はテノールの歌だが、あえて。「アモーレ・・」はホイットニー・ヒューストンの持ち歌を、これもあえてイタリア語にしての試み。これは成功しているかも。

メゾ・ソプラノだからかどうかは知らないが、声の質は悪くないのだが、ベルカントというほどのメリハリがないのが残念。って、素人の私がいうことではないかもしれないが。テバルディーと較べるのは酷か。まだ２６歳。

本人も３０歳を過ぎたら、さらに円熟するだろうから、カルメンを歌いたい、という希望。その時が楽しみ。

写真のテレビカメラはソニーのハイビジョン、レンズはフジノン。