家内と，科博の「ラスコー展」に行ってきました。

レプリカの壁画でも（本物は持ってこれないし，現在は保護のため閉鎖されている），なかなか良い展示でした。

オーバーラップして共存していたネアンデルタール人には，このような芸術的な素養はなかったそうで，クロマニョン人に特有な能力だったようです。それは当然，我々にも伝わっているということ。そもそもアフリカを出発したご先祖が持っていた能力。展示の最後に，「我々はアフリカからの移民によって繁栄した」と，現在の移民問題を皮肉っているのが面白かった。

最も感動したのは，骨から「針」や槍の先になる骨器を掘り出したという展示だった。フリントを鋭く欠いて，その先端で，掘り出す輪郭を何度もなぞってくり抜くという作業も，実験考古学の手法で行ったビデオを流していた。そうか，そうやったのかと感心することが多々あった。古代人の知恵は，現在の我々と遜色ない。もし，クロマニョン人が今生まれても，我々と同じ人生を歩めるだろうことは疑いがない。我々はほぼ3万年前から変わっていないのかもしれない。

写真を撮って良いところもあり，投槍器に鳥の線刻があったので撮影したら，「そこはダメです！」と叱られてしまった。そうだったのか。「すぐ消します」と言って，消し忘れていました。(^_^;)

科博のレストランで昼食。なかなか美味しかった。

帰り道，西洋美術館の庭を突っ切って行ったら，梅が咲いていた。女性が二人，梅に来た鳥を見て「あ，梅にウグイス！」と言っていたので「これはメジロです」とつい・・女性は勉強になったと。黙っていられない性格なもので。

録画していたマスネのバレー「マノン」を鑑賞。
パリ・オペラ座のエトワール，オーレリー・デュポンの引退公演。
出演者のことは何も知らないし，マノンも今まで見たことがなかったけど，バレーは子供の頃から興味があったので録画しておいたもの。
物語は長編小説の「マノン・レスコー」を元にしたもので，調べてみると，原作とは微妙に異なる（小説では砂漠でマノンが死んでしまうが，バレーでは沼地とか）。
内容は主な舞台が娼館だったり，小悪魔的な主人公の美少女マノンは，この時代に流行した「ファム・ファタル」で，純真な青年が振り回されるというような話。

バレーはやはりオペラ座での公演だし，出演者のほとんどが欧州人なので，不自然な感じが全くない。非常に美しい踊りに，つい一緒に拍手してしまう。
日本でもバレーは盛んに上演されているけど，日本のバレー団が全員日本人で，西洋のバレーを踊ることが決して悪いとは言わないけれど，どうも違和感があって，なかなか難しいものがある。
例えば，歌舞伎や狂言を全員欧州人が演じている姿を想像してみると良い。それはそれで嬉しいけど。
そうはいっても，日本人が海外のバレー団ではかなり活躍している。女性だけでも，こんなにいる。

世界で「プリンシパル」になった日本人
・吉田都（1965年：英国ロイヤル）
・竹島由美子（1970年：オランダ国立／ドレスデンゼンパーオーパー）
・佐久間奈緒（1976年：英国バーミンガム・ロイヤル）
・中村祥子（1980年：ベルリン国立／ハンガリー国立）
・木田真理子（1984年：スウェーデン王立）
・加治屋 百合子（1984年：ヒューストン）
・倉永美沙（1987年：北米・ボストン・バレエ団）
・落合リザ（1988年：モスクワ・シティバレエ）
・日高世菜 （1991年：ルーマニア・ブカレスト国立歌劇場）
・近藤亜香（1991年：オーストラリアン）
※（生年：バレエ団名）
http://matome.naver.jp/odai/2142339735187859801
日本は実はバレー大国なのだ。

例えば歌舞伎では，外国人が活躍することはない（のだと思う）が，逆はある。
おそらく，欧州では国境が地続きで，「外国人」に対しては寛容なところがあるように思う。ユダヤ人に対してそうでなかった歴史は（今もか）あるにはあるけれど，古代ローマもそうだったように，外国人を受け入れる素地があるのだろう。特に芸術の分野では。

それはさておき，舞台では，罪を犯したマノンはアメリカの監獄に送りこまれるが，看守長はマノンの美しさに惹かれ，己のものにしようとし，マノンに無理やりフェ◯◯オさせるというシーンまである。この下品さには多少うんざりする。小説がそうなのかは知らないのだけれど。
一方，例えば歌舞伎ではどうだろうか。助六とか，吉原が舞台の演目はあるけど，露骨な性描写のようなものは無いのではなかろうか。これもフランスの文化なのか。
しかし，日本では浮世絵の春画や枕絵があり，この点，面白いようにも思う。

男性でも女性でも，バレーダンサーの肉体というものは，本当に美しい。特に均整が取れていて，小顔で，手足の長い欧州人ならではかもしれないが。
バレーは，あたかも体重がないかのように踊る。そのために必要な筋肉が必要なだけしか付いていないからだろうか。
マノン役のデュポンは小柄だが筋肉質で，42歳での引退は惜しい。監督が辞めるので後任に２年前に指名されていたようで，引退は本意ではないとインタビューでも述べていた。

幕が下り，カーテンコールで紙吹雪が舞う時に，インタビューでも泣いてしまうか，ぐっと堪えられるか，さぁ，どちらでしょうと述べていたが，やはり涙ぐんでいたのが見て取れた。
エトワールの引退に相応しく，紙吹雪も星型に切り抜いたもので，偶然，引退するエトワールの胸に一つ張り付いていた。

練馬美術館の「舟越保武彫刻展」を家内と鑑賞してきました。
息子の船越桂の彫刻展も，以前，東京都現代美術館で鑑賞したことがありました。2003年のことだったと思います。
息子の桂は，木彫が中心ですが，父は石像とブロンズが主。テレビでも桂は「やり直しのきかない石彫はひるむ」と述べていましたが，その難しさは想像以上のものだと思いました。
作品は，変遷を辿ると，晩年にはキリスト教，カトリックの聖人，聖女に力を注いだことがよくわかります。保武の父親も熱心なカトリック信者だったそうで，影響が如実です。
脳梗塞を患ってからは，左手で彫塑を行ったそうで，その執念と迫力には圧倒されます。
長崎の26聖人の像は，実物を現地で観ましたので，感動を新たにしました。
ハワイでハンセン病患者の世話をし，自らも発病して，ライ結節だらけになった姿のダミアン神父（1889年没）の彫像には衝撃を受けます。自らも発症したことで，患者の側に立てたことを喜んでいるようにも見えました。
他にも多くの感動的な作品がありますが，島原の乱の農民兵を刻んだ「原の城」，聖セシリア，聖クララ，聖ベロニカ，聖マリア・マグダレナ，などに感銘を覚えました。
特に，聖セシリアの静謐な美しさには心を打たれました。
http://www.neribun.or.jp/web/01_event/d_museum.cgi?id=10249